Древин Александр Давидович

Главная / Древин Александр Давидович

Древин Александр Давидович (1869-1938)

Один из лидеров русского авангарда 1920-30-х гг., А. Д. Древин последовательно отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в. Несмотря на то что творчество художника легко поддается разделению на ряд периодов, оно предстает необыкновенно цельным по духу, по внутренней динамике своего развития.

Древин обратился к искусству довольно поздно: впервые он взял в руки кисть, когда ему было девятнадцать лет. Учиться живописи профессионально он начал в Рижской городской художественной школе (1908- 13), где занимался под руководством известного пейзажиста В. К. Пурвита. Уже во время учебы в Риге Древин участвует в городских выставках.

В 1914 г. художник переехал в Москву и быстро втянулся в атмосферу столичной творческой жизни. Широкую известность получил цикл его картин «Беженки» (1915-17). Военная тема, не проявившаяся в творчестве Древина напрямую, тем не менее наложила свой отпечаток на живописный строй этих композиций («Ужин», 1915; «Беженка», 1916, и др.).

В 1918-20 гг. Древин в поисках нового содержания искусства обращается к абстрактной живописи. В произведениях этого периода он оказывается близок к лучизму — направлению русского авангарда, возглавляемому М. Ф. Ларионовым. Уже здесь ярко проявляется своеобразие таланта Древина — живописца: колорит его картин всегда строг, основан на сочетании немногих цветов, тонко варьируемых.

Постоянно недовольный достигнутым, художник продолжает свои поиски и в начале 1920-х гг. возвращается к фигуративному искусству, руководствуясь стремлением быть как можно непосредственнее и ближе к природе. Именно она, природа, и займет центральное место в дальнейшем творчестве мастера. Древин стремится открыть новый путь в искусстве, считая, что достижения авангарда, в том числе и его собственные, не являются подлинным решением художественных задач, выдвигаемых современностью.

1920-е гг. для него — время постоянных поездок по российским деревням и небольшим городам, на Урал; он обогащается новыми впечатлениями, получает новое, живописное ощущение природы и спешит выразить его с помощью красок. Работа в этом направлении сближает его с художницей Н. А. Удальцовой, ставшей в 1920 г. его женой. В 1923 г. картины Древина и Удальцовой экспонируются на московской выставке вместе с живописью бывших членов объединения «Бубновый валет» — А. В. Лентулова, И. И. Машкова, П. П. Кончаловского. Их роднили пластические поиски в живописи. Однако работы Древина отличаются особой решительностью, волевым, темпераментным мазком («Автопортрет», 1923).
Немного позднее, в полотнах «Уральского цикла» (1926-29), художник уходит от внешней экспрессии начала 1920-х гг. к внутренней сдержанности, упругой насыщенности цвета. Но в полную силу Древин заявляет о себе как о зрелом мастере в следующем живописном цикле, выполненном по впечатлениям от поездки в 1930 г. на Алтай и в Восточный Казахстан. «Алтай особо повлиял на меня своей красочной природой, большими пространствами; его необыкновенная сила света изменила мою живопись», — отмечает Древин в «Автобиографии». Именно в этом необжитом краю художник пережил полное единение с природой. Нерасчленимость видения природы и ее воплощения на холсте сказывается в уникальной технике живописца, который не «срисовывает натуру», а как бы воссоздает ее густо наложенными красками. Цвет в этих картинах не ярок, но весом и плотен, детали отсутствуют — они поглощаются красочными пластами. Узнаваемость мотива сводится к минимуму. Композиции предельно просты, но при этом монументальны.

Ценность живописи «Алтайского цикла» в мягком, чуть вибрирующем свечении красочной поверхности, в ее фактурном и пластическом богатстве, в цельности живописного пространства картин («Косуля», 1930; «Пейзаж с белым домом», «Быки», обе 1931; «Барка», «Спуск на парашюте», обе 1932).

С конца 1920-х гг. официальная критика обвиняет Древина в «формализме», в «самодовлеющей живописности». Художник защищается, заверяя своих оппонентов, что его картины «имеют учебный характер, цель которого — повышение средств живописного выражения и художественного мастерства». Достижения талантливого живописца приходятся не ко времени.

В 1933-34 гг. Древин едет в Армению и создает новый цикл картин, в котором он, на первый взгляд, отступает от своей позиции в сторону более традиционного искусства («Строительство железнодорожного моста в Ереване», 1933). Большую роль здесь играет рисунок, появляется линейная ясность композиции, которая легко «прочитывается». Но этот новый этап в развитии живописного стиля Древина — еще один виток в его постижении «новой гармонии человека с силами природы».

К концу 1930-х гг. искусство мастера становится более реалистичным. Жизнь и творчество Древина оборвались внезапно: он был арестован органами НКВД и погиб, вероятнее всего, в 1938 г.

Древин Александр Давидович

Художник Древин Александр Давидович

- продать, оценить картину, живопись.

Если вам нужно продать картину, продать антикварную живопись, графику, рисунки, этюды, картины маслом или картины в раме, наша команда готова предложить свои услуги. Мы предоставляем бесплатную оценку вашего искусства и профессиональную поддержку в его продаже. С нашими экспертами вы найдете надежного партнера в Москве, который поможет сделать процесс продажи и оценки максимально простым и выгодным.