Если вас, на протяжении многих лет, окружают предметы изобразительного искусства, то иногда спонтанно возникают вопросы о их стоимости и коллекционной значимости. Всегда приятно осознавать, что ваши вложения были потрачены не только для украшения домашнего интерьера, но и являются серьёзным финансовым инструментом. Что бы получить ответ на этими вопросами, обратитесь в компанию Art-critic, которая предоставит вам эту услугу абсолютно бесплатно. Оценка живописи нашими экспертами внесет определённость в определении стоимости художественного произведения. Выводам наших экспертов, стоит доверять, так как при формировании оценочной стоимости, учитываются аукционные продажи на мировых торговых площадках, анализируются информация о коллекционном спросе на произведения той или иной школы живописи, исторической эпохи или конкретного автора.
Кому требуется оценка?
Необходимость в оценке, возникает у разных категорий заказчиков. Наиболее частые запросы поступают от коллекционеров, которые при пополнении своих собраний, нуждаются в независимой объективной информации о рыночной стоимости и перспективах роста вложенных средств.
Другая категория заказчиков – это частные лица, ставшие случайными обладателями или получившие в наследство художественные произведение. Такие владельцы нуждаются в консультациях, экспертизах и объективной оценке, для определения художественной значимости и материальной ценности живописного произведения. Это нужно для, определения ценового диапазона, в случае последующей продажи данного произведения.
И третья категория – это инвесторы, таким заказчикам, как правило, требуется не только оценка живописи, но и аналитические исследования по целесообразности приобретения того или художественного приведения с точки зрения роста активов.
На что обращает внимание эксперт?
На что обращает внимание искусствовед, при определении стоимости стоимости:
- известен ли автор;
- принадлежность к определенной художественной школе;
- размер
- тематика
- жанр
- сюжет;
- техника исполнения;
- материал (краска, холст);
- необходимость реставрации;
- спрос на автора на аукционах.
Все выше упомянутые параметры, влияют на ценообразование художественного произведения1ц, по ним определяется его стоимость на текущий момент времени.
Экспертная оценка живописи в компании Art-critic проводятся, как очно в нашем офисе, так и дистанционно по присланным нам изображениям на электронную почту или на мобильный месенжер. Выезд оценщика на дом возможен, только случае предварительной договоренности.
Как проводится процедура оценка живописи?
Компания Art-critic практикует два основных варианта работы с произведениями искусства:
Оценка живописи по фотографии является первичным, предварительным этапом, в ходе которого специалист дает первоначальное заключение о цене произведения. Очень часто эта процедура экономит время профессионалу и клиенту, особенно, в том случае, если полотно не представляет собой интереса с антикварной точки зрения.
Полноценная экспертиза произведения искусства осуществляется непосредственно у профильных экспертов и независимых центрах. Этот этап более длительный, так как предполагает осмотр, анализ и составление экспертного заключения.
В задачи эксперта входит:
- установление материальной, культурной, художественной ценности живописи;
- определение времени создания произведения;
- подтверждение или установление авторства (в зависимости от того, известно ли, кто написал живописное полотно);
- исследование текущего состояния, оценка возможности проведения его обновления/восстановления (если имеются изъяны).
Специалист должен, в первую очередь, изучить подпись художника на предмет подлинности, сравнить ее с аналогичными на других работах, удостоверить подлинность.
Необходимо будет проверить, является ли полотно оригиналом или умелой копией. В большинстве случаев должно хватить сравнительного анализа с эталонами. Для проведения полноценной экспертизы могут быть привлечены искусствоведы, музейные работники, исследователи творчества и авторы монографий данного художника. В особенно сложных ситуациях, лабораторный анализ может подразумевать использование ультрафиолетового/инфракрасного спектров, химический и изотопный анализ краски, рентгенографию и т.д.
В компании Art-critic вы сможете бесплатно оценить живопись, получить объективную достоверную информацию о стоимости и перспективах дальнейшей продажи!
Жанры
Ценители условно делят живописные произведения по категориям «высоких» и «низких» жанров. В 17 веке, исходя из того, что изображалось на полотне, различали:
- Grand Genre («высокий жанр») – аллегорический, мифологический, религиозный, исторический, батальный.
- Petit Genre («низкий жанр») – натюрморты, пейзажи, произведения анимализма, портреты, бытовые сцены.
Современное деление изобразительного искусства на жанровые категории более многогранно. Появились новые жанровые направления, подвиды основных жанров, некоторые виды просто потеряли актуальность и перестали существовать, а некоторые видоизменились. Наблюдается также объединение нескольких жанров в одну группу. Так, популярные в прошлых веках выдута, каприччо, ванитас сейчас не актуальны, а их тематическая направленность приобрела новые формы.
Жанр пейзажа обогатился современными подвидами (интерьер, морские пейзажи, городские пейзажи). А то, что сейчас называют термином «фигуратив», ранее было разделено на несколько жанровых направлений: батальный, религиозный, аллегорический, мифологический, исторический и бытовой жанры, а также «ню» (изображение обнаженного тела).
Сегодня считаются популярными живописные полотна в жанре анималистки (изображающие животных). Многочисленная группа ценителей выделяет также эпический жанр (изображение лошадей). Живопись, написанная в жанре средневековой пасторали, иногда украшают старинные интерьеры квартир состоятельных граждан.
Натюрморты – произведения, которые сегодня гармонично вписываются в обстановку этнических загородных коттеджей и сельских домов. В 17 веке в Голландии живописцы создавали полотна в подвидовом жанре «завтрак», изображая на картинах накрытые для трапезы столы. Другой подвид натюрморта «Охотничьи трофеи» высоко ценился в 17-18 веках. Богатые буржуа и аристократы любили украшать жилье изображениями битой дичи и живых зверей на естественном природном фоне. Такие шедевры создавал Ян Баптист Веникс, мастером этого жанра считался также Мельхиор де Хондекутер.
Современное изобразительное искусство привнесло в жизнь интересные жанры карикатуры и «обманки» (перспективная живопись с особыми приемами и причудливыми эффектами обмана зрения, ирреальным восприятием).
Смешение различных жанров в одном полотне создает самый распространенный тип живописи – сюжетно-тематические картины, которые были популярны во все века, как и портреты, и пейзажи.
Компания Art-critic предлагает услугу профессиональная оценка живописи по жанру. В нашей компании каждый оценщик специализируется в отдельной области и глубоко знает жанровые особенности живописи, уровень спроса на рынке на полотна. Обращайтесь к нам за оценкой полотна, которое вы хотите продать или купить. Мы определим жанр и оценим живопись в зависимости от ее состояния.
Многообразие стилей масляной живописи
Живописные произведения классифицируются по десяткам стилевых категорий по этому, оценка живописи по стилю, это сложная профессиональная процедура. Четко выраженные стилевые границы во многих случаях не прослеживаются. Стили смешиваются, переплетаются в одной работе, переходят плавно друг в друга. Бывают творческие работы, в которых применялись смешанные или противодействующие направления. В каждую историческую эпоху высоко ценились определенные стили, а современность представляет собой широкие и разнообразные взгляды на коллекционную живопись. Оценить стоимость живописи в стиле авангардизма, конструктивизма или модернизма может только специалист с соответствующим образованием и опытом.
Именно такие эксперты искусствоведы работают в нашей компании Art-critic. Мы всегда проконсультируем и оценим живописное произведение написанное в стиле:
- авангардизм, абстракционизм, акционизм;
- андеграунд, анахронизм, арт деко;
- барокко, бидермейер, ар нуво;
- готика, ренессанс, дадаизм, дивизионизм, импрессионизм;
- классицизм, конструктивизм, космизм, кубизм;
- минимализм, натурализм, примитивизм, китч;
- ню, неоэкспрессионизм, оп арт, поп-арт;
- пуризм, рококо, реализм, сентиментализм, символизм.
А также многие другие работы выполненные в индивидуальные стилевые подвиды.
Если у вас есть живописное произведение, которое вы хотите оценить у профессионалов, обращайтесь в нашу компанию. Наши эксперты помогут вам оценить живопись по стилевым категориям.
Техники используемые в живописи
Для создания живописных произведений применяются масляные и акварельные краски, цветная тушь и гуашь, эмаль и другие составы. Изображения наносились на холст, дерево, штукатурку, металл и.т.д. Техника нанесения красок применялась крайне разнообразная, и в различные исторические периоды изобретались новые техники, или усовершенствовались старые приемы. Особо распространенными, являются следующие:
- Мазки. Кисти разной ширины и формы окунаются в красящий состав, после чего короткими отрывистыми движениями краска наносилась на основу. Масляные краски разных оттенков при такой технике ложатся цветовыми переливами, и создается реалистичное изображение объектов.
- Эмаль. Нанесенный на дерево краситель закреплялся для долговечности прозрачным составом – эмалью. Эта техника широко использовалась в изготовлении домашней утвари, декоративной посуды с живописными украшениями.
- Темпера. Старинная техника, для которой требовались красители – эмульсии. В состав красок для темперы входили яйца, клеи животного происхождения, вода.
- Пастель. На шероховатую бумагу рисунок наносится сухими карандашами специального состава.
- Карнация. Краски накладываются послойно, в результате чего на основе появляется максимально реалистичное изображение человеческого лица и фигуры.
- Лессировка. После нанесения основного тона на рисунок накладываются специальные полупрозрачные краски, что дает эффект цветовых переливов.
- Пуантилизм. Точечное нанесение отдельных цветов мазками (точками или мелкими прямоугольниками). При этом цвета не смешиваются, а картина целостно воспринимается зрением с определенного расстояния.
- Сухая кисть. После нанесения на бумажную основу масляной краски производится растирание сухими кистями и формирование рисунка.
Среди живописных техник, особого внимания заслуживали такие, как сфумато (эффект воздушности и размытых контуров, изобретенный Леонардо да Винчи), клеевая живопись, сграффито и другие.
Уникальность каждого произведения живописи во многом строится на технике создания рисунка. Техника исполнения является одним из значимых критериев в оценке полотна известного или малоизвестного автора. Соответственно, и стоимость живописи определяется техникой работы в числе других оценочных факторов.
Обращайтесь к нам, если владеете живописным произведением, которое хотите оценить. Мы поможем определить вид использованной при создании художественной техники, установим стоимость на сегодняшний день и, при желании, поможем с реализацией по выгодной цене. Если вы хотите приобрести полотно, написанное в редкой и уникальной технике, и сомневаетесь в цене, которую назвал вам продавец, обращайтесь к нам. Оценка живописи производится в быстрые сроки, и мы гарантируем абсолютно корректную оценку.
Оценка живописи в Art-critic
Обратитесь к нам, если вам нужна оценка, позвоните по телефону и договоритесь о месте проведения осмотра (на дому или в офисе компании). Если проживаете за пределами Московской области, мы можем оценить живопись онлайн по присланному вами изображению.
Мы рады каждому обращению в компанию ART-CRITIC, и всегда готовы помочь Вам, быстро и выгодно продать антиквариат по рыночной стоимости в удобное для вас время! А также дать профессиональную консультацию искусствоведа по стоимости вашего предмета, если вам нужна оценка антиквариата!
